За последние два года мировое doom-сообщество определённо изменило мнение о российской сцене в лучшую сторону, утихли разговоры о страшных клонах приснопамятной невесты, и если спросить интересующегося меломана о представителях жанра, то вместо неловкого молчания и робкого предположения "Scald?.." можно услышать с десяток новых, перспективных имён. И The Moon Mistress, очевидно, будет одним из них.

Заявив о себе в 2010 видной демо-записью и год спустя записав сплит-альбом со своими украиНскими коллегами Snakerider, москвичи отметились участием в очередной компиляции немецкого интернет-портала Doom Metal Front (сборник "Eastern Doomination") и спонтанно пришли к первой, большой работе – полноформатному CD "Silent Voice Inside". Новый материал The Moon Mistress звучит сильно и многообещающе, но парни не то чтобы с размаху бьют по яйцам (по моим-то они как раз попали нЕ с первого раза)... Просто они как-то сходу начинают играть свой медленный, плотный, тяжёлый, гитарный рок с настолько очевидной уверенностью, твёрдо и по-хозяйски, что как-то сразу становится очевидно – они не собираются прятаться за извинЕниями вроде "первый альбом" или "поиск своего звучания", они уже знают, чего хотят, они знают, как этого добиться, и с успехом демонстрируют этот результат уже на первой песне "Cremation Meditation". Этот интенсивный транс на базе ритуальных техник поклонения женскому божественному началу МахаШакти озвучен зубодробительным бульдозерным грувом, свербящим и гулким, он и ведёт главную тему всей песни, создавая настроение темно-красных тонов – под статЬ оформлению альбома. После просмотра буклета CD и беглого чтения текстов песен, появилось желание обвинить The Moon Mistress в показном дьяволопоКлонничестве, но характер их музыки скорее нейтрален. Речь не столько о дуализме человеческой природы, сколько о разнИце полюсов заряда энергии одного источника – это та самая хитрой метафизике, к которой бессознательно обращаются многие музыканты андеграундных течений, но её основные идеи часто реализуются поверхностно. Однако о материале – вместо ожидаемой ленивой doom-упоротости, характерной для творчеСтва добрых двух-третьих команд подобного толка, в голосе вокалиста Moon Mistress звучат нотки хорошо сыгранных анархо-манифестов. Да, тексты повествуют о всякой нечестивых делах и разной чертовщине, но если вы не относитесь к числу богобоязненных граждан, тщательно соблюдающих правила библейских норм морали, вас это вряд ли остановит и вы сумеете оценить в полной мере вязкие, тяжёЛые риффы и хриплый, умеренно агрессивный, с кровью, вокал. Если "Cremation Meditation" всемерно удовлетворяет жажду добротного, цельного угара и кача, то "Wicker Man" (трек посвящён одноимённому фильму, который мы к счастью знаем не стОлько благодаря Николасу Кейджу, сколько благодаря Брюсу Диккинсону) и инструментальная дорожка "Invocation to Hecate" погружают слушателя в мир развязанной и шероховатой тёмной псиxоделии, близкой по первобытному духу к рабоТам британских вуду-думеров Pombagira. Вместе с тем The Moon Mistress умеют лихо исполнять такие драйвовые песни как, например, роковый хит "Cease to Exist". Тут уже трио без всяких интриг задаёт боевое настроение, и в совокупности с текстом про ведьму, алтарь и прочую сакраментальную ерУнду трек звучит как честный трибьют doom-року. В один ряд с этим треком встаёт и завершающая альбом "The Moon Mistress", которую даже при всей насыщенности альбома запоминающимся и умеренно разнообразным материалом, отличает цепляющая мелодия и характерный для группы, качающий драйв.

Если резюмировать общие впечатления от прослушанного материала, то я бы выделил следующие отличительные черты "Silent Voice Inside": тщательно проработанное равновесие между оригинальной, среднетемповой, драйвовой и тягучей, тёмной психоделической составляющими, умение привлечь внимание слушателя нетривиальными мелодическими ходами и идеальная для жанра работа с соблюдением баланса в части тяжести, грузности и в то же время чистоты звука. Сочный звук The Moon Mistress прошёл определённо все стадии студийной обработки в нужном объёме: он уверенный, расхристанный, жёсткий как поджарка в привокзальной шашлычной, но напрочь лишённый напускной грязи и неряшливости. Ритмика песен The Moon Mistress, их композиция, построены на известных многим doom-иерофантам канонах, но это не отнимает у материала группы ни мощности, ни, в известной степени, свежести. Да, в котле Лунной Госпожи кипит крепкое и терпкое варево – должен сказать, что в итоге оно пришлось мне по вкусу. Солидный, проработанный материал.

"Уязвленные Короли" зарекомендовали себя сильной формацией. Особенно это чувствуется на их втором официальном релизе. Концепция выбрана самая что ни на есть любопытная и одновременно знакомая с детства каждому. Согласитесь - вне зависимости от того, чистейшим ли вымыслом или, может быть, искаженной временем и бойким воображением правдой является легенда об Атлантиде, эта история невероятно притягательна своей таинственностью и масштабностью. The Wounded Kings (на этом альбоме по большей части Стив Миллс) поработали на славу, так что те самые "таинственность и масштабность" чувствуются в каждой ноте.
"Тень над Атлантидой" - это, как минимум, внушительно. Пространное повествование, холодящее сердце и жесткие, медленные риффы, временами похоронных скоростей, глубокое басовое эхо и уйма посторонней, пугающей психоделии - чем не идеальный doom metal? В добавок ко всему, действительно хороший, но нездоровый, приправленный сильным отголоском вокал Джорджа Берча без намеков на экстремальность - скорее уж, отчаянную и даже величественную стервозность (простите за конфузный оксюморон). В целом, музыка достаточно выразительна, чтобы проигнорировать прилагающуюся к ней скупую на конкретику лирику, да и цепляться за гибель легендарного острова, как мне думается, не обязательно, ведь под звуки, источаемые инструментальными переливами на "The Shadow Over Atlantis", воображение само собой рисует изумрудные подводные пространства, смоляные небеса и древние, поросшие водорослями, мертвенно-зеленые руины. А если предположить, что вы знакомы с творчеством Говарда Лавкрафта, то, несомненно, вспомните его гротескные произведения, а возможно, почувствуете презрительный взгляд иннсмутского племени, ритуальный гул в исполнении чернокожих дикарей или же дрожь земли от тяжелой поступи богов. Выбирайте сами, что вам "ближе" и "милее". The Wounded Kings вызвали у меня ассоциации с Reverend Bizzare и Ahab, точнее, "Короли" - это нечто среднее между упомянутыми командами. Стоит от первых отнять рок'н'ролльный задор, а от вторых излишнюю суровость - останется медитативность, глубина и загадочность - вот три кита, на которых держится оцениваемый альбом. Лучшие композиции - это "Baptism of Atlantis", "The Sons of Belial" и "Invocation of the Ancients"; открывающая же песня может не показаться привлекательной, особенно проходимцу, для которого дум - слишком тягостно и вызывающе.
Если вас манят тайны, скрытые пеленой времени - самое время погрузиться в гнетущую атмосферу "The Shadow Over Atlantis", добровольно отдаться ледяной океанской пучине и утонуть в звуковом вихре, уносящем все глубже и глубже. А там и до Атлантиды недалеко.

Музыка Mar de Grises увлекает в одинокое путешествие сквозь бесконечное движение наших жизней. Мучительные чувства и формы их выражения смешиваются с разнообразными музыкальными элементами для создания интенсивной звуковой картины, где эмоции сливаются в величественную атмосферу.

Играя на стыке жанров и используя многое из романтической поэзии своей страны, Mar de Grises ("Море Серости") преодолевает расстояние и стереотипы, связанные с Чили. Может показаться удивительным, но этот молодой южноамериканский коллектив сумел подписать контракт с финским лейблом Firebox Records сразу после записи Demo в 2002 году, дебютировав в Европе.

В начале 2004-го вышел альбом "The Tatterdemalion Express", который был громко приветствовался публикой благодаря его уникальному и изящному звучанию, и к 2005 году группа уже успела дать ряд концертов в Европе: во Франции, Германии, Нидерландах, Испании, Бельгии и Италии, включая известный немецкий фестиваль Doom Shall Rise III Festival.

Прошло 4 года и группа выпустила новый альбом, "Draining the Waterheart", который стал значительным шагом вперед по сравнению с предыдущим. Музыкальные элементы различных стилей соединяются в уникальную атмосферу, которая вызывает сильные эмоции. Горький вкус дума и грубость дез-метала смешиваются с особой чувственностью пост-рока и объединяются с изменчивостью прогрессивного симфо.

В 2008 году Mar de Grises заканчивают работу над своим вторым альбомом под названием "Draining the Waterheart" и начинают свой второй европейский тур, который продлился с 16 апреля по 12 мая. В рамках этого турне группа дала 20 концертов в 10 различных странах (Португалия, Испания, Франция, Нидерланды, Германия, Чехия, Словакия, Швейцария, Бельгия, Финляндия). Во время этого тура коллектив выступал с такими группами, как Saturnus и Thurisaz, а мини-тур по Финляндии был осуществлён совместно с Ablaze in Hatred.

В Финляндии Mar de Grises принимают участие в Firebox Metal Festival, деля сцену с Dark Tranquillity, Impaled Nazarene и Enslaved. В 2010 году коллектив уходит из-под крыла Firebox и подписывает контракт с крупным французским лейблом Season of Mist. В этом же году начинается работа над третьим полноформатным альбомом, который получил название "Streams Inwards" и вышел 30 мая 2010 года. В 2011 году Metal Storm называет "Streams Inwards" альбомом №1 в 2010 году.

В своё время прибалтийские death doom-монстры Frailty заявили о себе ярким и сильным дебютом "Lost Lifeless Lights", и этот релиз в 2008 году вкупе с активной концертной деятельностью принёс заслуженную известность, а в рамках сцены – популярность. Суровая братва из Латвии получала высокие оценки за свой материал, но инструменты не забросили, выпустив за два следующих года два Ер, так что поклонники таланта Frailty не сидели, грубо говоря, на сухом пайке, и я не сомневаюсь, что к выходу второго полноценного релиза команды были уже готовы.

Итак, чем приготовились нас удивить неутомимые новые doom-герои? Во-первых, конечно, оформлением: не уходя слишком далеко от стандартных канонов и требований жанра, группа постаралась найти нечто действительно новое. А новое – это хорошо забытое старое! Вовремя вспомнив греческие культурные традиции, музыканты посвятили альбом Мельпомене, греческой музе трагедии, тоже некогда довольно популярного культурного направления. Реализация идеи в графике не идеальна, но за интеллектуальный подход к оформлению – моё почтение, снимаю шляпу. Будучи парнями последовательными, Frailty с тем же пиететом отнеслись и к написанию текстов (вернее, автор лирики один – гитарист и он же второй вокалист группы Эдмундс Висла): трагедия в тех или иных аспектах проявляется в каждом из них, и естественно, что даже инструментальный трек "Onegin's Death" из этой концепции не выбивается. В музыкальном плане "Melpomene" продолжает линию дебютного альбома, но при равнении на архаичный death doom середины 90ых команда ненавязчиво, с толком обогащает свою музыку минимальными, но своевременными и интересно звучащими дополнениями. Их не много, они аккуратно размещены по всей протяжённости альбома, но их эффект таков, что в совокупности создаётся благоприятное впечатление – группа, а, значит, и жанр, развиваются, живут, потихоньку растут. Лучшим подтверждением этому стала песня с таким, казалось бы, не оригинальным названием как "The Doomed Halls of Damnation". Эпический пятнадцатиминутный трек вместил в себя и звучание современного doom'а и элементы старинной драмы, а захватывающие композиционные решения не дают скучать – четверть часа пролетает незаметно. Я не сомневался, что парни помнят, с какой стороны браться за инструменты, и, тем не менее, всё равно был приятно удивлён. Если кто-то хочет мелодий покрепче, поживее, динамичнее, то и такие на альбоме есть – обратитесь к "Wendigo" или "Eternal Emerald", мелодичный death акцент в них поставлен чётко. Frailty знают, как писать серьёзные, масштабные doom-полотна, они не забыли и о том, как сочиняются крепкие концертные хиты, суть которых ярость и драйв, при этом все песни звучат естественно и живо, не смотря на приличную насыщенность сменами темпа или технически безупречные, "живописные" соло. Качество записи безупречно, игра музыкантов – выше всяких похвал, и каждая композиция "Melpomene" – красноречивое тому доказательство.

Пусть doom death остаётся одним из самых консервативных, замкнутых в себе направлений экстремальной андеграундной музыки, пусть я всё чаще с чувством вполне оправданного скепсиса отношусь к новым релизам сцены, однако группы, которые умеют работать и удивлять, ещё живы, а значит, жив и сам жанр.

Три длиннющих трека, наполненных самым обкуренным фьюнерал думом, который я слышал. Эти англичане - большие любители фармакологии, и глюки, в которых они витают, отнюдь не радужны.. Сплошной мрак, злоба и нечеловеческая ненависть. Темп по большей части ооочень медленный, а когда он немного ускоряется, то начинается такое... Размеренные и неумолимые тяжеленные риффы. Объёмный звук соло-гитар, звучащих почти постоянно и в отрыве от всего остального. Жутко искажённые раскаты гроула многократно накладываются друг на друга за счёт сильного эха и дополняются страшными воплями. Всё это сливается в невероятно плотный звук, размеренными мощными ударами вбиваемый в голову слушателя. Каждый трек под конец переходит в нойзовый дарк-эмбиент, такой же наркоманский, как и основной материал.

Редкостный мрак и экстрим для ценителей.