Воистину, количество звёзд, засветившихся на этом проекте удивляет. Впрочем, не настолько, как величина этих звёзд. Ник Холмс (Paradise Lost), Вилле Вало (H.I.M.), Билл Стир, а также куча перцев из Finntroll, Amorphis и прочих Cathedral-ов. И что вы думаете, эта «могучая кучка» волосатых металлических мужланов поёт старые добрые country (или правильнее cuntry) боевики. Так что поклонников музыкального мяса спешу предупредить: собственно металла и тяжести здесь не много, зато предостаточно здорового южного ковбойского задора, удачно замешанного на финском хмельном угаре (всё-таки финский студийный след отразился не только на качестве звучания, но и на музыке самой). Правды ради надо признать, что юмора в этом релизе много больше, чем, собственно, музыки, последняя здесь вообще вторична, релиз этот ценен необычностью подхода к реализации, поэтому ждать от него большего было бы неправильно, что, как вы понимаете, можно с одной стороны оценивать как его достоинство, а с другой стороны – как его недостаток. Поэтому всё будет зависеть от того, с какой стороны вы к нему подойдёте, и не ждите, пожалуйста, от меня осмысленной рецензии на этот безбашенный релиз, поверьте, его ценность не лежит в музыкальной плоскости. В качестве субъективного довеска к рецензии могу добавить лишь, что мне больше всего понравился закрывающий трек, на котором засветился Ник Холмс (Paradise Lost). Великолепный, добротный, тяжёлый почти готик-металлический (поздний период Paradise Lost) боевик – пожалуй, наиболее музыкальная и самая запоминающаяся вещь на альбоме.

Музыка Mar de Grises увлекает в одинокое путешествие сквозь бесконечное движение наших жизней. Мучительные чувства и формы их выражения смешиваются с разнообразными музыкальными элементами для создания интенсивной звуковой картины, где эмоции сливаются в величественную атмосферу.

Играя на стыке жанров и используя многое из романтической поэзии своей страны, Mar de Grises ("Море Серости") преодолевает расстояние и стереотипы, связанные с Чили. Может показаться удивительным, но этот молодой южноамериканский коллектив сумел подписать контракт с финским лейблом Firebox Records сразу после записи Demo в 2002 году, дебютировав в Европе.

В начале 2004-го вышел альбом "The Tatterdemalion Express", который был громко приветствовался публикой благодаря его уникальному и изящному звучанию, и к 2005 году группа уже успела дать ряд концертов в Европе: во Франции, Германии, Нидерландах, Испании, Бельгии и Италии, включая известный немецкий фестиваль Doom Shall Rise III Festival.

Прошло 4 года и группа выпустила новый альбом, "Draining the Waterheart", который стал значительным шагом вперед по сравнению с предыдущим. Музыкальные элементы различных стилей соединяются в уникальную атмосферу, которая вызывает сильные эмоции. Горький вкус дума и грубость дез-метала смешиваются с особой чувственностью пост-рока и объединяются с изменчивостью прогрессивного симфо.

В 2008 году Mar de Grises заканчивают работу над своим вторым альбомом под названием "Draining the Waterheart" и начинают свой второй европейский тур, который продлился с 16 апреля по 12 мая. В рамках этого турне группа дала 20 концертов в 10 различных странах (Португалия, Испания, Франция, Нидерланды, Германия, Чехия, Словакия, Швейцария, Бельгия, Финляндия). Во время этого тура коллектив выступал с такими группами, как Saturnus и Thurisaz, а мини-тур по Финляндии был осуществлён совместно с Ablaze in Hatred.

В Финляндии Mar de Grises принимают участие в Firebox Metal Festival, деля сцену с Dark Tranquillity, Impaled Nazarene и Enslaved. В 2010 году коллектив уходит из-под крыла Firebox и подписывает контракт с крупным французским лейблом Season of Mist. В этом же году начинается работа над третьим полноформатным альбомом, который получил название "Streams Inwards" и вышел 30 мая 2010 года. В 2011 году Metal Storm называет "Streams Inwards" альбомом №1 в 2010 году.

В своё время прибалтийские death doom-монстры Frailty заявили о себе ярким и сильным дебютом "Lost Lifeless Lights", и этот релиз в 2008 году вкупе с активной концертной деятельностью принёс заслуженную известность, а в рамках сцены – популярность. Суровая братва из Латвии получала высокие оценки за свой материал, но инструменты не забросили, выпустив за два следующих года два Ер, так что поклонники таланта Frailty не сидели, грубо говоря, на сухом пайке, и я не сомневаюсь, что к выходу второго полноценного релиза команды были уже готовы.

Итак, чем приготовились нас удивить неутомимые новые doom-герои? Во-первых, конечно, оформлением: не уходя слишком далеко от стандартных канонов и требований жанра, группа постаралась найти нечто действительно новое. А новое – это хорошо забытое старое! Вовремя вспомнив греческие культурные традиции, музыканты посвятили альбом Мельпомене, греческой музе трагедии, тоже некогда довольно популярного культурного направления. Реализация идеи в графике не идеальна, но за интеллектуальный подход к оформлению – моё почтение, снимаю шляпу. Будучи парнями последовательными, Frailty с тем же пиететом отнеслись и к написанию текстов (вернее, автор лирики один – гитарист и он же второй вокалист группы Эдмундс Висла): трагедия в тех или иных аспектах проявляется в каждом из них, и естественно, что даже инструментальный трек "Onegin's Death" из этой концепции не выбивается. В музыкальном плане "Melpomene" продолжает линию дебютного альбома, но при равнении на архаичный death doom середины 90ых команда ненавязчиво, с толком обогащает свою музыку минимальными, но своевременными и интересно звучащими дополнениями. Их не много, они аккуратно размещены по всей протяжённости альбома, но их эффект таков, что в совокупности создаётся благоприятное впечатление – группа, а, значит, и жанр, развиваются, живут, потихоньку растут. Лучшим подтверждением этому стала песня с таким, казалось бы, не оригинальным названием как "The Doomed Halls of Damnation". Эпический пятнадцатиминутный трек вместил в себя и звучание современного doom'а и элементы старинной драмы, а захватывающие композиционные решения не дают скучать – четверть часа пролетает незаметно. Я не сомневался, что парни помнят, с какой стороны браться за инструменты, и, тем не менее, всё равно был приятно удивлён. Если кто-то хочет мелодий покрепче, поживее, динамичнее, то и такие на альбоме есть – обратитесь к "Wendigo" или "Eternal Emerald", мелодичный death акцент в них поставлен чётко. Frailty знают, как писать серьёзные, масштабные doom-полотна, они не забыли и о том, как сочиняются крепкие концертные хиты, суть которых ярость и драйв, при этом все песни звучат естественно и живо, не смотря на приличную насыщенность сменами темпа или технически безупречные, "живописные" соло. Качество записи безупречно, игра музыкантов – выше всяких похвал, и каждая композиция "Melpomene" – красноречивое тому доказательство.

Пусть doom death остаётся одним из самых консервативных, замкнутых в себе направлений экстремальной андеграундной музыки, пусть я всё чаще с чувством вполне оправданного скепсиса отношусь к новым релизам сцены, однако группы, которые умеют работать и удивлять, ещё живы, а значит, жив и сам жанр.