Igra Staklenih Perli (Игра в бисер, The Glass Bead Game) - спэйс-психоделическая группа из Белграда. Создана в 1976 году клавишником Зораном Лакичем и его друзьями (ещё по школе) - гитаристом Воджиславом Ракичем и ударником Предрагом Вуковичем. Название взяли по последнему роману Германа Гессе «Das Glasperlenspiel» (Игра в бисер). Начитанные, то есть, эти ребята из Белграда. Лакич сразу решил, что группа будет играть музыку в стиле, замешанном на немцах из Can и Tangerine Dream, на англичанах из раннего Pink Floyd и Hawkwind. Сами музыканты скромно определили свою музыку, как «музыка подсознательного».

Группа выпустила два полноформатных альбома: Igra Staklenih Perli (1979) и Vrt Svetlosti (1980).

На волне успеха дебютного альбома датчане Wuthering Heights отправились в концертный тур по Европе (читай "по окрестностям Копенгагена"), после чего, в 2001 году, засели в Jailhouse Studio с известным продюсером Томми Хансеном для записи своего второго полноформатного альбома, получившего название "To Travel for Evermore" (Путешествовать вечно), который должен был концептуально продолжить тематику, начатую ими три года назад на их первенце "Within". Для воплощения своих музыкальных задумок датчане даже воспользовались услугами нескольких приглашённых музыкантов.

Как и на прошлом альбоме, мы снова вначале слышим завораживающее intro ("Behind Tearstained Ice"), погружающее нас в атмосферу северной природы, холодных морей и бесконечных скитаний в поисках ответов на извечные вопросы человечества. Затем на нас обрушивается неплохой progressive power с вкраплениями folk'a в виде иногда появляющихся в начале или в конце песни флейты и виолончели. Сразу заметно, что по сравнению с предыдущим альбомом звук стал качественнее, плотнее, вокал Kristian'a окреп, появились хоровые подпевания, а для демонстрации техники владения гитарой музыканты на этот раз отвели отдельный инструментальный трек ("Battle of the Seasons") длиной почти девять минут. Клавишные по-прежнему во многом определяют звучание, имитируя клавесин, орган, духовые, и отлично вписываются в общее музыкальное полотно, придавая ему мелодичность, насыщенность и разнообразие. Длительность альбома - главная ошибка "Within" была исправлена, и теперь девять песен длятся практически час, что является стандартной продолжительностью для групп подобного стиля.

Резкая смена ритма стала фишкой Wuthering Heights, сделавшей их в какой-то степени уникальными и отличающей от большей части европейских пауэрных банд. За два альбома у них не получилось написать ни одной композиции, которая была бы от начала и до конца ровной, без скачущего ритма и смены акустических или клавишных проигрышей на ураганные гитарные соло. Наверное, именно эта особенность позволила им обрести довольно широкую известность не только в их родной Дании, но и далеко за её пределами. Например, в России распространением "To Travel for Evermore" в 2002 году занимался небезызвестный лейбл CD-Maximum, а для своих поклонников в Корее и Японии датчане записали два бонус-трека ("La Chanson de Roland" и "When the Jester Cries" соответственно).

На самом деле, несмотря на все старания музыкантов и сотрудничество с именитым продюсером, альбом получился довольно скучным. Оно и понятно, ведь философскую лирику, нагнетающую тоску и уныние, довольно трудно совместить с задорными и срывающими башню мелодиями. Однако нет ничего невозможного, и следующими релизами Wuthering Heights это всем доказали.

Группа сформирована в начале лета 2008 года в Форте Коллинс, штат Колорадо (США). В том же году вышел их первый EP с названием "Allegaeon", который быстро распространялся на местном, национальном и международном уровне, показав металл-общественности свой неповторимый стиль экстремального металла. Альбом был хорошо встречен и имел много положительных отзывов как от печатных изданий, так и фанатов.

Их первый студийный EP был записан на местной студии под руководством Dave Otero (Cephalic Carnage, Martriden, Cobalt). Четыре песни, вошедшие в этот мини-альбом, собрали новую армию поклонников творчества группы по всему миру. Вооружившись новыми песнями, ребята дали много живых концертов в надежде приобрести еще больше поклонников. Скопировано с Dark-World.ru.

В группе Allegaeon собралось несколько невероятно талантливых людей. Это, конечно, можно сказать о многих металл-группах, но не у многих команд и музыкантов в них есть столь ощутимые достижения для доказательства обратного. Greg Burgess, например, является классическим гитаристом с дипломом Cincinnati Conservatory, он провел пять лет в качестве инструктора по игре на гитаре в Music Institute of Lexington и был главным инструктором в Denver branch of Paul Green’s School Of Rock. Барабанщик Jordon Belfast принимал участие в конкурсе Sick Drummer Magazine’s "Blast Off" в марте 2008 года и стал одним из лучших барабанщиков по итогам конкурса.

Жанр, в котором группа себя позиционировала, был переполнен огромным числом групп, которые играли в этом стиле, поэтому Allegaeon взяли за основу динамичный, запоминающийся и сфокусированный на мелодизме дэт-металл. В их музыке вы можете найти как медленные композиции, так и треки с бронебойными ударными и быстрыми гитарными риффами. Это группа, которая сосредоточена на качестве написания песен, а не на скором создании музыки в целях спортивной гонки с возможными конкурентами. Их музыка наполнена интеллектом благодаря техническому мастерству ребят и провокационной лирике от Ezra Hayne.

В 2010-м году вышел первый полноформатный альбом группы.

После своего если не триумфального, то весьма добротного возвращения в лоно мелодичного хард'н'хэви, "пинки" решили не останавливаться на достигнутом и продолжить покорение рок-небосклона начала нового Миллениума. Трудно сказать, так ли это было задумано изначально, но новая на тот момент работа PINK CREAM 69 стала некой данью кумирам их детско-юношеских лет, благодаря которым в свое время тысячи музыкантов и сочувствующих уверовали в могущественную и всепобеждающую силу рок'н'ролла. Нет, кавер-альбома не получилось, но на новейшем творении PC69, названном "Endangered", влияние героев прошлого чувствовалось буквально в каждой песне. Что символично, впервые после долгого перерыва альбом PINK CREAM 69 был выпущен и на виниловой пластинке, олицетворяя определенный возврат в прошлое.
После небольшого вступления, исполненного "акапелла" всей группой в духе незабвенных The Beatles, мы переходим к первому треку альбома - 'Shout!', являющегося в то же время, первым "приветом" бессменным фаворитам "пинков" KISS. 'Promised Land' по своей мелодичности становится в ряд с последними хитами группы вроде 'Stranger In Time' или 'Face Of An Angel'. 'Trust The Wiseman' является очередным небезуспешным римейком 'Keep Your Eye On The Twisted', а 'Don't Need Your Touch' со сногсшибательным припевом и гитарным рифом - подражанием Whitesnake, заставляет причислить эту композицию к "лику святых" по особой иерархии хитов PC69. Атмосферная 'He Took The World' содержит в себе отголоски мелодичного периода творчества Black Sabbath с Тони Мартином у микрофонной стойки, а 'Enslaved' расплескивает всю "сливочную" энергию без остатка. 'In My Dreams', хоть и не является кавер-версией слезливой баллады Dokken, но оказывается будто бы неизвестным треком из сольных работ Ронни Джеймса Дио середины 80-х. 'High As A Mountain', напротив, пышет молодостью и задором, а тягучая 'Shadows Of Time' заставляет слушателя задуматься о проходящих мимо нас годах. Логическим завершением своеобразного экскурса в историю является кавер-версия The Who 'Pinball Wizard', мастерски исполненная Дэвидом Ридмэном, давно специализирующимся на "старомодном" рок-материале. Бонус-трэки для европейского и японского издания на сей раз были разными, в Европе диск вышел с нетипичной для PC69 балладой 'One Time Is Not Enough', японцам же досталась среднетемповая 'Queen Of Sorrow'.
Альбом вызвал положительные отклики в музыкальной прессе (хотя и не такие восторженные, как на две предыдущих работы группы), "пинки" вовсю собирались отправиться в новое турне, но здесь их настигла беда. Альфред Коффлер, бессменный гитарист группы, повредил нерв на левой руке, и диагноз, который врачи поставили Коффлу еще во время студийной работы над 'Endangered', был неутешительным - фокальная дистония, довольно тяжелое нервное заболевание, которому, всего спустя полгода после обнаружения болезни у Коффла, подвергся и лидер Megadeth Дэйв Мастейн, вынужденный после этого даже распустить на время свою легендарную группу. Никто из "пинков" не был готов к такому удару, и тур пришлось срочно отменить, поскольку Альфред физически не мог играть на гитаре, а мысль о замене Коффла на другого гитариста казалась еще более абсурдной, нежели прекращение деятельности PINK CREAM 69. Лечение руки проходило сложно, в результате, хотя Коффл и был готов выйти на сцену спустя почти 2 года, ему явно требовалась помощь второго гитариста. Однако ни одна из песен с 'Endangered' так и не была исполнена вживую ни на одном из последующих концертов PC69, что символизирует отношение музыкантов группы к своему другу, пережившему настоящий шок в процессе записи этого диска. Однако альбом со змеиным глазом на обложке более чем достоин прослушивания для поклонников как современного хард-рока, так и классической рок-музыки 70-80-х, являясь своего рода мостиком во времени.